Die Geschichte über Florence Knoll (Designer)

Architekt, Möbeldesigner, Innenarchitekt, Unternehmer - Florence Knoll hatte einen subtilen, aber tiefgreifenden Einfluss auf den Verlauf der amerikanischen Moderne der Mitte des Jahrhunderts. Knoll hat sich der Funktionalität und Organisation gewidmet und nie extravagant und hat das Ethos der Geschäftswelt nach dem Krieg mit ihrem polierten, effizienten Design und geschickt realisierten Büroplänen geprägt.

Knoll hatte vielleicht die gründlichste Designausbildung ihrer Kollegen. Florence Schust wurde im Alter von 12 Jahren verwaist, und ihr Vormund schickte sie nach Kingswood, ein Internat für Mädchen, das Teil der Cranbrook -Bildungsgemeinschaft im Vorort Detroit ist. Ihr Interesse an Design machte sie auf Eliel Saarinen, den finnischen Architekten und Leiter der Cranbrook Academy of Art, aufmerksam. Saarinen und seine Frau nahmen das talentierte Kind unter ihren Flügel, und sie kam ihrem Sohn, dem zukünftigen Architekten Eero Saarinen, nahe. Als Studentin an der Akademie freundete sich Florence mit dem Künstler-Designer Harry Bertoia und Charles und Ray Eames an. Später studierte sie unter drei der Bauhaus -Meister, die in die Vereinigten Staaten ausgewandert waren. Sie arbeitete als Lehrling in den Boston Architectural Offices von Walter Gropius und Marcel Breuer. Ludwig Mies van der Rohe lehrte sie am Illinois Institute of Technology.

1941 lernte sie Hans Knoll kennen, deren gleichnamige Möbelfirma gerade erst in Gang kam. Sie heirateten 1946 und ihr Design -Sinn und seine geschäftlichen Fähigkeiten machten Knoll Inc. bald zu einer führenden Firma auf ihrem Gebiet. Florence unterschrieb die jüngere Saarinen als Designerin und entwickelte Stücke von Bertoia, Mies und dem Künstler Isamu Noguchi. Ihre Hauptarbeit kam als Leiterin der Knoll Planungsgruppe und entmachte maßgefertigte Büro -Innenräume für Kunden wie IBM und CBS. Die für diese Räume erstellten Möbel, die Florenz erstellt hat, spiegelt ihr Bauhaus -Training wider: Die Stücke sind rein funktionelles Design, genau gebaut; ihre einzige Verzierung aus den Materialien wie Holz und Marmor. Ihre Innovationen - zum Beispiel der ovale Konferenztisch, der als eine Möglichkeit konzipiert wurde, ein klare Sehlinien unter allen Sitzplätzen zu gewährleisten - waren immer im Dienst der Praktikabilität.

Seit ihrer Pensionierung im Jahr 1965 erhielt Knoll unter anderem die nationale Medaille of Arts. Im Jahr 2004 machte das Philadelphia Museum of Art die Ausstellung [Florence Knoll: Defining Modern " - wohlverdiente Auszeichnungen für ein starkes, erfolgreiches Design und Geschäftspionier. Tugend: Sie passen in jedes Innenarchitekturschema.